班克罗夫特是博马利土着艺术家合作社的创始成员，澳大利亚最古老的土着艺术家组织之一，成立于1987年。她担任过主席，主任和财务主管的角色。在最初的二十年里。1985年，她在悉尼开设了一家名为Designer Aboriginals的商店，销售设计师的作品，包括她自己的面料，并由她的土着女学生组成。Bancroft，Euphemia Bostock和Mini Heath他们是第一批受邀在巴黎展出作品的澳大利亚时装设计师，他们在1987年的Printemps Fashion Parade上展出了Bancroft在布上的彩绘设计。

两年后，1989年，她参加了伦敦展览，澳大利亚时装：当代艺术。尽管取得了这些成功，她还是脱离了时尚界，2005年告诉采访者她15年没有做面料设计。班克罗夫特被描述为“本能的着色师”，后来主要作为画家工作，并开发出“让人想起彩色玻璃窗的发光风格”。她引用了美国画家的影响力Georgia O'Keeffe，欧洲画家JoanMiró，Wassily Kandinsky和Marc Chagall，以及澳大利亚土着艺术家，如Emily Kngwarreye，Rover Thomas和Mary MacLean。

虽然最初被称为面料和纺织品设计师，但班克罗夫特曾与许多艺术媒体合作，包括“珠宝设计，绘画，拼贴画，插图，雕塑和室内装饰”。艺术作品由班克罗夫特由持有澳大利亚国家美术馆中，新南威尔士州美术馆，在西澳大利亚的美术馆和昆士兰美术馆。国家美术馆拥有她的一个画面，Entrapped，创建于1991年。1989年至2006年，班克罗夫特举办了8次个展，并参加了至少53次群展，包括澳大利亚博物馆的展览在悉尼，堪培拉的澳大利亚国家美术馆和维多利亚国家美术馆。她的艺术作品曾在印度尼西亚，新西兰，美国，法国和德国展出。

2004年，班克罗夫特受委托在新南威尔士州马里克维尔的坦佩保护区设计一个大型壁画，覆盖体育中心的外部，该中心设有两个篮球场。壁画描绘了一条蛇，一个男人和一个女人，代表了圣经和澳大利亚土着创作故事。它还包括goanna，Marrickville地区原始居民的祖先图腾，Wangal人。

班克罗夫特在1993年为Dianna Kidd撰写的Fat and Juicy Place艺术作品提供了儿童书籍。该书入围澳大利亚儿童图书委员会年度图书，并获得澳大利亚多元文化儿童图书奖。同年，她以土着活动家和作家Oodgeroo Noonuccal为例说明了Stradbroke Dreamtime。她是第三位为该书的连续版本提供图像的艺术家，其中第一版于1972年发行。

班克罗夫特此后为20多本儿童书籍贡献了艺术作品，其中包括一些着名的澳大利亚作家和艺术家。莎莉摩根，她认为是导师和朋友。这些书包括丹的爷爷（1996）和山姆的丛林之旅（2009）。这两位艺术家于1991年在维多利亚瓦南布尔美术馆合作举办了一系列版画展。研究员和博物馆馆长Margo Neale将班克罗夫特和摩根的艺术描述为“他们与国家和家庭的关系”高调作品，通过主要具象叙事中的个人或集体故事来庆祝和纪念。“

除了与老牌作家合作外，班克罗夫特还凭借自己的作品创作了许多儿童书籍，其中包括澳大利亚1 2 3动物和澳大利亚动物基金会，这些书籍一直受到好评和富有想象力。她的插画风格被描述为“大胆而神秘”，以及“传统的澳大利亚原住民表现形式，呈现出鲜明夺目的色彩”。2009年，班克罗夫特因其对儿童文学的贡献获得了Dromkeen奖章。

2010年5月，澳大利亚总督昆汀·布莱斯推出了班克罗夫特的最新着作，为什么我爱澳大利亚。作为班克罗夫特作品的长期支持者，布莱斯女士说：“ 为什么我爱澳大利亚是一部作品和头衔，再次说明其作者和插画家的作品。它简单而精致地讲述了这片宏伟神圣的土地的故事。我们分享：山脉，河流和峡谷;海洋和珊瑚礁;草原和灌木丛;盐和雪;房屋和街道;宝石般的夜空，以及更多。“

班克罗夫特的艺术也出现在其他一些个人和组织的出版物中，包括作为澳大利亚博物馆和新南威尔士州教育部书籍的封面艺术，为拉里萨·贝伦特的小说“ 家”，以及罗伯塔赛克斯有争议的自传叙事蛇蛇摇篮和蛇舞等等。